Майборода Елена Петровна, Орлова Екатерина Андреевна, Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Краснодарского края «Краснодарский педагогический колледж», город Краснодар.
Аннотация: В данной статье предлагается общий обзор творчества, детского творчества, вопросов развития творческих способностей детей средствами хореографического искусства, в контексте основных проблем развития и становления личности ребенка в современном мире. Рассматриваются основные педагогические методы, используемые на занятиях по хореографии для развития творческих способностей детей, с учетом их возрастных особенностей.
Ключевые слова: «творчество», «детское творчество», «творческие способности детей», «хореографическое творчество», «педагогические методы», «классический танец», «народный танец».
Мы живем в современном динамично развивающемся мире, и поэтому одной из важных задач педагогической методологии на современном этапе, является вопрос творческого развития подрастающего поколения. В обществе, в связи с появлением новых технологий, возрастает потребность в высокоинтеллектуальных творческих личностях, способных самостоятельно решать возникающие трудности, принимать нестандартные решения и воплощать их в жизнь. Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослого начинает овладевать различными видами деятельности.
Творчество – это деятельность, в результате которой создаётся продукт, отличающийся оригинальностью. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) – уникальность его результата. Творческие способности – это индивидуальные особенности качеств человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Творческие способности в хореографии – это потребность самовыражения через движения под музыку, проявление коммуникативных навыков, развитие творческого воображения и фантазии ребенка, умение импровизировать.
Детское творчество – это особая форма самостоятельной деятельности ребёнка, в процессе которой он познаёт что-то новое, отступая от привычных и знакомых ему способов изучения окружающего его мира, экспериментирует и создаёт нечто новое, особенное для себя и окружающих [Бояркина, с. 11].
Можно сказать, что в глобальном смысле творчество пронизывает всю историю человечества. В процессе творчества создаются новые продукты, отличающиеся оригинальностью. Все окружающее нас создано в процессе творчества: от колеса до машины, от идеи полёта до сложного летательного аппарата – самолёта.
Таким образом, творчество – это неотделимая часть человеческой деятельности, это самый внушительный и мощный импульс в развитии ребёнка. Творчество заложено в каждом человеке, каждый одарён творческими способностями и развивать их нужно с самого раннего детства.
Развитие творческих способностей предполагает использование в педагогическом процессе специальных методов.В первую очередь, необходимо отметить, что принципиально важно учитывать возрастные особенности, так как психологическое, физическое, эмоциональное развитие детей отличается. На занятиях с детьми дошкольного возраста главный инструмент развития творческих способностей – это игра. В игре ребёнок радостно и легко раскрывает свои творческие способности, осваивает и закрепляет новые навыки и знания. Основные педагогические методы в работе с детьми дошкольного возраста на занятиях по хореографии: словесный, наглядный и практический.В игру можно превратить практически любое упражнение. Бег по кругу на занятиях превращается в «стоп-игру». Задачи, решаемые в процессе игры: развить умение ориентироваться в пространстве (держать круг, интервалы), развитие внимания - слушать педагога, развить навык заканчивать движение вместе с музыкой, музыкальное развитие – услышать конец музыкальной фразы. Игра на развитие музыкально-ритмического чувства: «торт» - режем музыку на кусочки. Задачи: услышать конец музыкальной фразы, отделить фразу от фразы хлопком, развить умение считать музыку [Алдошина, с. 1].
Важной особенностью детского творчества является то, что основное внимание уделяется самому процессу, а не его результату. То есть, важна сама творческая деятельность и создание чего-то нового, продукт данной деятельности. Вопрос ценности, созданного ребёнком произведения искусства, имеет большое значение для ребенка, так как дети испытывают большой душевный подъём, если взрослые отмечают оригинальность и самобытность творческой работы ребёнка
Дети младшего школьного возраста в своём психологическом развитии отличаются тем, что их мышление носит конкретно образный характер. Дети воспринимают образ движения в целом, не выделяя составных частей и отдельных технических моментов. В этом возрасте для развития творческих способностей ребёнка на занятиях по хореографии активно используются следующие методы:
1) Метод танцевального показа, при котором многократно показывается педагогом движения или танцевальная комбинация;
2) Метод устного изложения учебного материала, чтобы детям понять характер танцевальной лексики и усвоить хореографическую терминологию;
3) Метод познавательной деятельности (репродуктивный, проблемный, частично-поисковой), который применяется для осуществления коллективной творческой деятельности детей, которая так необходима для постановочной и исполнительской работы.
1) Метод танцевального показа, при котором многократно показывается педагогом движения или танцевальная комбинация;
2) Метод устного изложения учебного материала, чтобы детям понять характер танцевальной лексики и усвоить хореографическую терминологию;
3) Метод познавательной деятельности (репродуктивный, проблемный, частично-поисковой), который применяется для осуществления коллективной творческой деятельности детей, которая так необходима для постановочной и исполнительской работы.
Дети среднего школьного возраста являются центральным звеном хореографического коллектива. Физически они более развиты и намного сильнее детей младшего школьного возраста. На занятиях с детьми среднего школьного возраста работа ведётся в форме сочинения танцевальных постановок, помогающих им понять смысл содержания танца, найти главные черты танцевального образа и т. д.
Особенность психофизического развития старшего школьного возраста состоит в том, что они могут сознательно управлять своим телом.Дети в этом возрасте стремятся к самореализации, они готовы развивать свои творческие способности как в коллективе, так и самостоятельно. Поэтому очень актуально наряду с традиционными педагогическими методами применять метод индивидуального подхода. При оценке творческой деятельности необходимо поощрять самобытность, проявление индивидуальности, свободу самовыражения, приветствовать нестандартные подходы к решению творческих задач.
Если схематично проследить этапы педагогического процесса, то можно отметить, что чем старше ученики, то тем большее значение в процессе овладения танцевальным мастерством приобретает сознательное управление учениками своим телом, контроль над мышечными ощущениями, а главное – осмысление того или иного технического, танцевального приёма (сначала в более конкретном, узком понимании его). Вслед за этим постепенно происходит усвоение общих закономерностей, на которых эти приёмы основаны, понимание взаимосвязи между ними, объединение их в единую картину танца. В соответствии с этим изменяется роль показа и объяснения, меняется их «качества», содержание, функции.
В век технологий и малоподвижного образа жизни, танец является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником здоровья, радости, положительных эмоций, повышения работоспособности. Танцевальное искусство подразумевает развитие у детей чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и артистизм [Янаева, 2015, с. 10].
В процессе работы из всего многообразия практического материала, предлагаемого разными жанрами и направлениями хореографического искусства, можно выделить движения классического, народного, современного, бального и историко-бытового танцев, наиболее влияющих на развитие творческих способностей. Основой основ изучения хореографического искусства является классический танец, с его веками выверенной методикой подготовки танцовщика.
Классический танец представляет собой систему выразительных средств хореографического искусства, основанную на тщательной разработке различных групп движений и позиций ног, рук, корпуса и головы. И это закономерно, поскольку классический танец и его школа являются единственной всеобъемлющей системой воспитания человеческого тела, существующей уже более четырехсот лет.
Классический экзерсис у станка важен, прежде всего, тем, что вырабатывает правильную постановку и устойчивость корпуса. Основная задача классического станка – добиться надлежащей постановки корпуса и спины учащихся.
Экзерсис классического танца давно доказал свое право на первое место в освоении танцевального искусства. Классический экзерсис у станка развивает и укрепляет весь суставно-мышечный аппарат тела, дает правильную постановку головы, рук и ног, вырабатывает точность, свободу, эластичность и координацию движений. Кроме того, классический станок в значительной степени помогает освободиться от имеющихся физических недостатков: сутулости, перекоса плеч, косолапости и т.д. Вместе с тем, упражнения экзерсиса способствуют развитию силы, выносливости и ловкости, а также собранности внимания, то есть качеств, необходимых для современного подрастающего поколения в нашем обществе [Звездочкин, 2003, с. 2].
Помимо содействия физическому воспитанию учащихся классический станок преследует и задачу чисто танцевального характера. Он должен выработать у учеников основные технические навыки, необходимые для исполнения различных танцев. Итак, основная задача классического экзерсиса у станка заключается в том, чтобы путем целесообразно подобранных, постоянно повторяемых тренировочных упражнений помочь учащимся развить тело и научиться свободно и пластично управлять своими движениями.
Народный танец также является уникальным средством развития творческих способностей. Ведь народное творчество – основа, на которой создаётся и развивается профессиональное искусство, к нему вновь и вновь обращаются художники и артисты как к живому, неиссякаемому источнику вдохновения. Танцы, отражающие особенности характера и быта различных национальностей, возникли из народных игр и развлечений, тесно связаны с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками. От старшего поколения они переходили к молодежи, которая, бережно храня наследие прошлого, в то же время вносило в него много своего, связанного с новым укладом жизни. В каждой стране, у каждого народа складывались свои характерные черты танца.
Народный танец является одним из средств выражения национальной самобытности народа, его духа, темперамента, вместе с тем имеет большое воспитательное значение: помогает раскрыть и раскрепостить внутренние силы, через танец познакомиться с культурой других народов, проникнуться уважением к его традициям, освоить характер исполнения, стилевые особенности.
Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои традиции, пластический язык, особая координация движений, приёмы соотношения движений с музыкой[Гусев, 2012, с. 3].
Таким образом, классический танец и народный танец наиболее многогранно развивают творческие способности ребёнка, формируя эстетические взгляды, совершенствует физически, тем самым дают возможность к творческой самореализации, позволяют развить индивидуальные особенности качеств ребёнка, которые определяют успешность выполнения разнообразных творческих задач.
Исходя из вышесказанного, можно сделать следующий вывод, что роль хореографии в развитии творческих способностей детей достаточно велика на разных возрастных этапах. Для детей дошкольного возраста главный инструмент развития творческих способностей – это игра. В игре ребёнок радостно и легко раскрывает свои творческие способности, осваивает и закрепляет новые навыки и знания, развивает наблюдательность, фантазию и память, учится размышлять, преодолевать трудности, одновременно впитывая через хореографическое искусство неоценимый опыт общения. Для младшего школьного возраста хореографиясоздаёт уникальные возможности для самореализации ребёнка, пробуждения творческой фантазии, эмоционального раскрепощения и импровизации. В развитии творческих способностей подростков хореография формирует единство эмоциональной и интеллектуальной сфер психики, что способствует развитию абстрактного мышления.
Хореография обладает огромными возможностями для гармоничного психического, физического и музыкального развития ребёнка.
Все сказанное позволяет сделать вывод, что хореографическое искусство является важной составляющей в развитии творческих способностей детей.
Литература:
1. Гусев, Г. П. Народный танец: методика преподавания: учебное пособие для студентов вузов культуры и искусств / Гуманитарный изд. Центр ВЛАДОС, 2012. – 608 с.
2. Звездочкин, В. А. Классический танец. Учебное пособие для студентов высших и средних учебных заведений искусств и культуры. – Ростов н/Д: «Феникс». Серия «Учебники и учебные пособия». 2003 – 416 с.
3. Янаева, Н.Н. Хореография. Учебник для начальной хореографической школы – М.: Релиз, 2015. – 340 с.
4. Алдошина, М. Развитие творческих способностей детей посредством занятий хореографией – 3 с. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.maam.ru/detskijsad/metodicheskaja-razrabotka-po-temerazvitie-tvorc heskih-sposobnostei-detei-posredstvom-zanjatii-horeografiei.html
5. Бояркина, А.А. Развитие творческих способностей обучающихся средствами хореографии – 18 с. [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/2015/11/04/razvitietvorcheskih-sposobnostey
1. Гусев, Г. П. Народный танец: методика преподавания: учебное пособие для студентов вузов культуры и искусств / Гуманитарный изд. Центр ВЛАДОС, 2012. – 608 с.
2. Звездочкин, В. А. Классический танец. Учебное пособие для студентов высших и средних учебных заведений искусств и культуры. – Ростов н/Д: «Феникс». Серия «Учебники и учебные пособия». 2003 – 416 с.
3. Янаева, Н.Н. Хореография. Учебник для начальной хореографической школы – М.: Релиз, 2015. – 340 с.
4. Алдошина, М. Развитие творческих способностей детей посредством занятий хореографией – 3 с. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.maam.ru/detskijsad/metodicheskaja-razrabotka-po-temerazvitie-tvorc heskih-sposobnostei-detei-posredstvom-zanjatii-horeografiei.html
5. Бояркина, А.А. Развитие творческих способностей обучающихся средствами хореографии – 18 с. [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/2015/11/04/razvitietvorcheskih-sposobnostey